为了盛酒多，又不失“窈窕淑女”之美姿，制瓷艺人把它最大的直径往上提高，这样加大了盛酒的容量，又不失瓶体优美的形象。

所以，在器型上来说，梅瓶上部重大，下部窄细。

这样重心较高，日常使用时容易倾倒。

为了保持瓶体稳定，制作者在成型时,往往巧妙地将瓶体下部加厚,致使底足厚重不易碰倒，保障了它的实用功能。

搬动时，梅瓶形体适合捧在怀里和置放在安定架上，这样美酒美器，就会让人喜闻乐见。

由于梅瓶有很高的审美价值，后来人们不再拿它来装酒，而是摆设在家中，供人欣赏。

由此可知，陈设瓷(美术瓷)是由日用瓷发展而来的。

梅瓶，从造型到装饰，无不表现出古代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华的艺术语言。

这些都是值得我们仿效的，根据这一点，也可以把历朝历代梅瓶的特征，把握住，并研究明白。

原来陈文哲对于梅瓶就十分熟悉，但是现在有了隋侯之珠这个大型资料库对他全面开放，就让他对于梅瓶有了更加深入的认识。

可以说，从梅瓶被创烧，再到定型、定名，一直到最辉煌的巅峰，各個朝代都有差异，甚至是完全不同。

这一次，陈文哲追求的就是从创烧到现在，在各个历史时期当中梅瓶的所有化身。

当然，做的第一件肯定是北宋汝窑青釉梅瓶。

梅瓶出现于唐代，却是盛行于宋代。

在宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒铺里都能见到。

宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小。

器体的最小直径，在肩部之上至口下部。

这时的梅瓶处理手法多样，常有棱角分明的转折。

知道这些特征，又有合适的材料，制作一件北宋汝窑梅瓶确实简单。

但是，要想追求全器型梅瓶，就不是那么容易了。

不说元代的青花梅瓶，就是明代早期的各种瓷器，没有麻仓土，就全部没法制作高仿、精仿。

所以，限于材料，陈文哲直接仿制，就仿个外形。

材料不行，就做的漂亮点，而制作的最漂亮的还是景镇那边出产的青花梅瓶。