他把传统的武侠电影进一步神奇化和梦幻化，创作出一种似梦似幻的视觉效果。

在徐客等人的努力下，现在香港的武侠片动作设计更为讲究，拍摄过程中技术含量越来越高，视觉冲击越来越强。

武打设计已经超过了写实的层面，加入了唯美和浪漫的元素。

高难度的武打动作层出不穷，一浪高过一浪，镜头拍摄角度多变，花样不断翻新。

经过多年的实践，香港电影人摸索出了一套专门用于武打电影的剪辑法则，更加突出影像的冲击力，让电影更具有娱乐性和观赏性。

相比较而言，内地的武侠片还处在写实的阶段。

两地电影人对于武侠片的认知有很大不同。

内地导演认为香港的武侠电影太过夸张和花哨，沉迷于技术和视觉奇观，缺少一份对于现实生活的真诚，文化底蕴不足。

然而，香港的武侠电影本身就是商业片，讲究的是天马行空，让观众看的兴奋不已。

张纪钟拍的《卧虎藏龙》走的还是写实的路子，只是比以往的武侠片场面更大。

“武侠大片？像香港那种片子？”陈道明不置可否的问道。

他对香港的武侠电影没什么兴趣，人物脸谱化，正邪对峙，从头打到尾，角色的内心戏很少，矛盾冲突过于儿戏，逻辑性不强。

总之，就是没有内涵，留给演员发挥的空间不多。

“会借用香港武侠片的形式，但故事还是咱们自己的。”林子轩回应道，“香港的武侠电影有长处，能吸引观众，把这种形式和故事融合在一起，拍咱们自己的武侠电影。”

“这有难度吧，拍不好就是个四不像。”陈道明直言道，“你打算投资多少？”

“想要拍出大场面至少要两三千万才行，这个项目估计要几年后才会筹备，我先在这儿透个底，到时候还要麻烦你们。”林子轩说明道。